Ve tam olarak yaptıkları da bu oldu, Delicatessen'in etkileyici eleştirel ve ticari ödül başarısını kullanarak, çok daha iddialı, yüksek bütçeli bir film yapmak için harekete geçtiler. Jeunet bunu sürdürmek için tek başına yönetmen olarak devam etti. Bazen daha fazla, bazen daha az kaynağa sahip oldu, ancak asla uzun metrajlı ilk filmi gibi düşük ölçekli bir prodüksiyona geri dönmek zorunda kalmadı. Delicatessen, harika sanatın bazı kısıtlamalara ihtiyaç duyduğu fikrinin mükemmel bir göstergesiydi. Şu bir gerçek ki, Delicatessen "kıyamet sonrası" olarak tanımlanıyor ve bence bu biraz fazla kesin ve net.
Ortaya çıkan his, korkunç bir geleceği izlediğimiz değil, her şeyin korkunç bir şekilde ters gittiği yakın geçmişin kabus gibi alternatif bir versiyonunu izlediğimizdir. Her şeyden çok, Delicatessen, Terry Gilliam'ın 1985 yapımı "Brazil" filminin bürokratik cehennem çukuru İngiltere'sinin hemen karşısında, "20. yüzyılın bir yerinde" geçiyormuş gibi hissettiriyor.
Gilliam'ın çalışmasının Jeunet ve Caro üzerinde büyüleyici bir etkisi olduğu ve Brazil'in çalışmalarının gövdesinde özellikle büyük yer kapladığı düşünüldüğünde bu mantıklı gelecektir. Delicatessen'in ötesinde, hem "The City of Lost Children" hem de "Alien Resurrection" (Jeunet'in üçüncü uzun metrajlı filmi ve Caro'nun ortak yönetmenlik yapmadığı ilk film) Brazil'dan ödünç aldıkları konusunda oldukça açık, ancak ikisi de bu kadar ileri gitmiyor.
Delicatessen, Gilliam'ın filmiyle sadece tasarım zihniyetinin yönlerini paylaşmıyor, aynı zamanda geniş açılı lenslerin tipik olarak geniş açılarda görülen kenar bozulmasını önlemeyi başaran balık gözlü yakınlık hissini yarattığı ve nesnelerin çerçevenin ortasında ürkütücü, rahatsız edici bir şekilde mevcut olma eğilimlerini kullandığı çok belirgin bir sinematografi stratejisini gösteriyor.
Delicatessen, birçok film eleştirmeninin gözünde yüksek bir yere sahip bir film değil. Tüm kıyametvari ortamı ve muhteşem komik sahnelerine rağmen, esasen yumuşak merkezlidir ve Louison ile Julie arasındaki büyüleyici romantizm, filmin daha karanlık anlarını dengelemeye yardımcı olur. Aslında kara mizah, gerçekten korkunç olmak için fazla absürttür.
Jeunet'in devrim niteliğinde veya yeni film yapım teknikleri uyguladığına dair hiçbir yerde okumadım ve bu da filmin bazılarının gözünde değerini düşürecektir. Jeunet'in film yapımına getirdiği yenilik, farklı unsurları bir araya getirme biçimidir. Yönettiği herhangi bir filmi izlerken belirgin olmayan, ancak birkaçını izlediğimizde daha da netleşen bir film yapım felsefesi vardır.
Filmlerin kendilerine özgü bir görünümleri var. Jeunet, gerçek dışı ama aynı zamanda bakması keyifli bir şey üretmek için kamera hileleri ve fantastik öğeler kullanıyor. Sahneler alışılmadık açılardan çekiliyor ve kameralar, verilen örneklerde olduğu gibi, sadece illüzyon olan dikkat çekici hileler yapıyor gibi görünüyor.
Konular da saat gibi işliyor, sıkı bir şekilde yapılandırılmış bir neden-sonuç örüntüsüyle. Delicatessen'da, filme daha önce tanıtılan bir dizi unsur - Avustralyalı, fare düdüğü, merdivendeki gevşek basamak veya saçmalık dedektörü - filmin doruk noktasında rol oynayacak.
Jeunet'nin filmleri hayatın küçük ayrıntılarını kutlar. Küçük tuhaf ayrıntılar üzerinde durur (Louison ve Julie banyoyu doldururken yüzen tuvalet kağıdı rulosu, büyükannenin örgü şişleri, Kurbağa Adam'ın odasındaki boş salyangoz kabukları yığını). Filmleri ayrıca toplumun uyumsuzları ve dışlanmışlarının sempatik tasvirlerini sunar. Jeunet'nin kahramanları ve kahraman kadınları asla geleneksel ve sıkıcı değildir. Her zaman birkaç tuhaflıkları vardır. Louison eski bir palyaçodur. Julie beceriksiz ve dar görüşlüdür ve her şeyi kırar, bu yüzden her şeyden iki tane alır. İkisi çello ve müzikli testerede düet yaparlar.
Filmin görsel olarak tamamen sinir bozucu bir farklılık hissi vermesinin en belirgin iki yolundan biri, sıkı bir şekilde sınırlandırılmış renk paleti - bu olağanüstü sarı bir film, koyu sarı bir sisin içinden ortaçağ manastırının kalıntıları gibi çıkan apartmanın konumunu gösteriyor ve tüm çekimlerde kalıcı olarak toprak rengi isle lekelenmiş gibi görünen sekanslarda bunu asla unutmamıza izin vermiyor.
Bunaltıcı ve aynı zamanda incelikli, ama aynı zamanda kendi yolunda kurnaz: tüm bu sarının karşılığı, filmin tek başına maviyi kullanması (RGB renk sisteminde sarının zıttıdır) son sahnede, özellikle o noktaya kadar tüm filmin hastalıklı hissini dengelemek için kullanıldığı tartışmasız bir gerçek.
Tüm bu görsel varlık sonuçta bir şeye hizmet ediyor ve o da şu: nerede ve ne zaman olursak olalım, medeniyetin olduğu yerin eteklerinde yalnız bir bina var. Bu binanın alt katında, Clapet (Jean-Claude Dreyfus) adında şişman bir kasap tarafından işletilen bir şarküteri var; aynı zamanda tüm üst katları kaplayan dairelerin de sahibi, hepsi de kendine özgü karakterlerden oluşan görsel olarak grotesk bir hayvanat bahçesini andırıyor: Marcel Tapioca (Ticky Holgado) ve karısı (Anne-Marie Pisani) gibi pis, yoksul tipler; Interligators, Aurore (Silvie Laguna) ve Georges (Jean-François Perrier), 50'li yıllardaki bir okul çocuğunun toplum hanımı fikri gibi giyinmiş ve yalnızca kendisinin duyduğu, onu intihar etmeye teşvik eden bir ses tarafından rahatsız edilmiş; salyangoz ve kurbağalarla dolu sulu bir zindanda yaşayan isimsiz adam (Howard Vernon) ve kendisi de biraz sümüksü ve kurbağa gözlü görünen; Clapet'in yabancılaşmış kızı Julie (Marie-Laure Dougnac), ince yüzlü ve keskin gözlü, kuş benzeri genç bir kadın. Açılış sahnesinde Clapet'in bir çöp tenekesinde saklanan korkmuş bir adamın (Pascal Benezech) kafatasına bir satır saplarken genişçe güldüğü göz önüne alındığında, bu binanın bir tür korkunç sırrı barındırdığını oldukça çabuk öğreniyoruz; binanın sakinlerinin, serserileri bir iş vaadiyle kandırmak ve sonra etleri için öldürmek ve tüm sakinler arasında eşit olarak dağıtmak için bir komploya dahil olmaları gerçekten şaşırtıcı değil. Bunların hepsi, filmin tasvir ettiği mutlak toplumsal çöküş ve neredeyse tam yoksunluk dünyasının bir parçası; yamyamlığın, ima edildiği gibi, bu yerde herhangi bir et elde etmenin tek yolu. Konu, olduğu gibi, eski palyaço Louison'ın (Dominique Pinon) Clapet'in iş ilanını kabul etmesiyle başlar ve kasabın onu hemen öldürmek istemeyeceği kadar yetenekli bir eleman olduğu ortaya çıkar. Daha da kötüsü, Julie Louison'a acır ve Clapet merdiven boşluğunda yoluna çıkan kişiyi öldürmek için beklediği zamanlarda onu uyutmak ve güvenli bir şekilde yatakta tutmak için ona güçlü bir uyku verici çay vermeye başlar. Doğal olarak, Julie ve Louison aşık olurlar, çünkü şimdiye kadar yazdığım her şeyden şüphesiz anlayabileceğiniz gibi, Delicatessen her şeyden önce bir romantik komedidir. Eğer beni zorlasanız bile, bunun çoğunlukla çok tuhaf ve komik olan ve bu yüzden biraz bile korkutucu olmayan bir korku filmi mi olduğunu yoksa çoğunlukla korkutucu mu olduğunu kesin bir şekilde söyleyemem. Çöküşün ortasında vahşi ölümlere ve umutsuz bir kültüre o kadar çok yatırım yapan bir komedi ki dehşet verici hale geliyor.
Sonuç olarak filmin mutlu bir sonu var, ancak belirsiz bir son. Bitkilerin tekrar büyümeye başladığına veya sakinlerin insan etine olan o doymak bilmez iştahlarını kaybettiklerine dair hiçbir ipucu yok. Belki de Julie ve Louison, Clapet'in mercimek stoğunu komşularına dağıtarak hayatta kalmışlardır?
Ancak Louison ve Julie çatıda enstrümanlarını çalarken, filmde gördüğümüz mavi rengin ilk kullanımı olan mavi gökyüzünü görüyoruz ve onların geleceği için umutlu hissediyoruz.
.jpg)
Hiç yorum yok:
Yorum Gönder